程世琦——献礼两会推荐艺术名家

他的笔锋落下，便不再只是墨与纸的相遇。那是一种姿态——身姿微倾，如古松倚崖，腕悬空中，似鹤唳长天。笔毫触及宣纸的刹那，时间仿佛凝固，继而奔涌成一条墨色的河流。这不是书写，是召唤；不是创作，是苏醒。千年前的书法魂灵，在他的腕底一一还魂。

程世琦的书法世界里，碑帖不是标本，而是活着的生命谱系。他临《石门颂》，不仅得其宽博疏朗，更在枯笔飞白间听见汉代工匠开凿栈道的錾凿声声；他写《兰亭序》，不止于秀逸流畅，更在每一个“之”字的变幻里，捕捉王羲之微醺时指尖的颤动。他的临摹是对话，是穿越时空的抵足长谈——与颜真卿论骨力，与米芾辩性情，与苏轼叹人生逆旅。故他的笔下，既有金石碑版的雄强厚重，又不失简札尺牍的灵动风神。这种兼容并蓄不是简单的加法，而是一种化合反应，在传统的炼丹炉里，炼出了独属于程世琦的“墨性”。

看他的大幅行草，如观长江出峡——起笔时还见源头清浅，渐渐水势聚合，中段已是雷霆万钧，至收笔处却化作烟波浩渺，留白处水汽氤氲。那线条的疾涩、浓淡、干湿，已不仅是技法，而是情绪的心电图，生命力的呼吸曲线。更妙的是他的小楷，在方寸间经营天地，点画精微如星辰布列，气息却贯通如长河泻地。这种“致广大而尽精微”的能耐，源于他独特的修炼法门：日课千字，雷打不动，却又在每日子夜，于无字处静坐，与古人对望。

程世琦常说：“书法到最后，写的不是字，是人的气象。” 这话在他身上得到了最真切的印证。他不慕浮名，避居城郊小院，庭前种竹，屋后听泉。晨起第一件事不是展纸挥毫，而是清扫庭院，他说这是在“扫心地”。有学生亲眼见他为一幅作品中的瑕疵，将已完成的八尺长卷付之一炬，火光映着他平静的面容：“骗得过别人，骗不过千年后的那双眼睛。”

正是这份近乎严苛的真诚，让他的书法超越了单纯的视觉艺术。他资助乡村小学开设书法课，亲自编写启蒙教材，将颜筋柳骨化作孩童指尖的游戏。他说：“文明的传承不在博物馆的玻璃柜里，而在每个中国孩子握住毛笔的那一瞬间。” 在他的倡导下，古老的书法艺术不再仅仅是文人雅士的书斋清玩，而成为连通古今的文化血脉。

近年来，程世琦的作品悄然发生变化。依旧根植传统，却多了几分这个时代的呼吸——某些笔画的处理带有数字时代的节奏感，某些章法的布局暗合现代建筑的几何美学。这是一种奇妙的融合：最古老的艺术形式，说着最当下的语言。当人们在他最新系列《数字时代的手写心》前驻足，看到的不仅是笔墨，更是一种文化姿态：传统不是用来复古的标本，而是可以不断生长的生命体。

程世琦依然每天在他的小院里，与笔墨相伴。当第一缕晨光穿过竹林，洒在铺开的宣纸上，他提笔蘸墨的身影，仿佛与历代书家重叠。那一池墨，映照着千年的月光；那一支笔，连接着无尽的未来。在这个键盘取代笔墨的时代，他安静地证明：有些温度，只能从人的指尖传递；有些山河，永远只能在笔端升起。