安尼施·卡普尔先生是当代西方艺术的代表人物，也是在国际当代艺术界享有盛誉的艺术家。他的作品在国际艺术大展中频频亮相，引人注目，尤其是那些矗立在都市公共空间的大型作品，作为跨越世纪的艺术奇观而产生巨大的影响。时值2019年秋天，他的回顾性艺术展首航中国，以盛大的规模在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆同期相继展出，堪称卡普尔艺术壮观的中国之旅。
在20世纪末叶西方艺术文化的变更趋势中，卡普尔的艺术以既具个性又兼公共性的观念和形态崭露头角，其缜密的思维、神秘的玄想和旷放的想象力交织在一起，使他的艺术迸发出超越过往程式、创造崭新感知的光彩，成为一种具有复合意涵和充沛能量的文化表征。他的创作植根于古印度哲学思想，将东方文化的精神内核与西方文化的现代象征结合起来，在材料媒介与文化隐喻之间、在自足形态与生态环境之间建立起独特的关联。在20世纪80年代，他就成为“新英国雕塑”的代表艺术家，也获得过彰显西方创新探险精神的“透纳奖”。由于他的观念对应并反映了全球语境新的文化现实与文化心理征候，他的艺术更多走向世界，在跨文化的传播交流中形成广泛的影响。
艺术家的才能在于把复杂的意绪落实为单纯的视觉形态，又以单纯的视觉形态提示形而上的意涵。卡普尔在把握纯粹性和多义性的关联上是一位高手，他善于运用作品所置的空间，形成作品生成的现场，制造迷幻式的观感，使人获得沉浸式的感知。有些语言符号属于他的专利，例如运用富有生命起源象征的红色，体现“皆空”观念的粉末和犹如旋涡、深穴、黑洞般的“凹陷”。他最拿手的材料和形式莫过于不锈钢的装置巨构，这类作品极为纯粹，形态总有弧面，由此使得光洁的表面不仅是自身发亮的物体，还是周遭景观的载体，而折射和反射的景象构成一种种从“常象”变成“异象”的转换，制造出令人炫目的“镜象”。
中央美术学院院长范迪安告诉记者，卡普尔先生本人对他艺术的中国之行十分重视，与展览主办方一起作了策划筹备，双方都希望这个展览能在学术上呈现卡普尔迄今的主要艺术历程，也构筑直接体验他大型作品的场域。＂当代中国艺术在立足中国本土创新发展的基础上仍然需要放眼世界，展开宽阔的交流，形成深度的文化对话。＂卡普尔的艺术是如此智慧地对应了当今世界的复杂性，又如此玄奥地让人感受到形而上的精神秘响，在这个金秋，让我们应卡普尔“想邀请人们来追寻”这一愿望之约，一起在他艺术的宏大场景中畅游和畅谈。
据悉，安尼施·卡普尔展览在中央美术学院美术馆 展期为2019年10月26日至2020年1月1日，在太庙艺术馆的展期从2019年11月11日至12月28日。
文/北京青年报记者 王岩
编辑/弓立芳
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