家居书房是我们工作学习，思考，沉淀的地方，让我们回到家中能够放下工作上的疲惫，得到身心上的休息和放松，舒缓身心，跟更够和朋友品茶谈心读书交流，是我们家居中不可或缺的场所。
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在书房中挂字画，自古有之。而在近些年字画装饰也流行了起来，在家居书房中挂上一幅字画是非常不错的选择。一幅文雅诗意的国画花鸟画作品，鸟语花香，意境非凡，装饰家居书房更有古典韵味，是书房装饰的经典选择。
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工笔重彩传人王一容国画荷花图《荷花四条屏》
王一容，女,籍贯山东文化部评定的一级美术师。一容家学渊源，工写兼备。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。
四幅作品笔法工整、细腻，荷叶色彩变化丰富、叶筋勾勒细致、清晰自然、形态惟妙惟肖。荷茎用笔圆润，饱满有弹性;采用墨色轻轻点茎，使荷茎显得更富有形态。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。作品中使用“四君子”中的竹叶、兰花草与荷花为伴，彰显荷花的清高气节。
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石荣禄国画墨竹图《清风高节》
对于中国画来说，写意应该是包括写意笔墨和写意精神的结合。写意：一是写，二是意。骨法用笔便是写，也就是说，写意画首先要有扎实的写字能力和绘画基本功，要有工致的造型能力和相当的写实基础。
石荣禄的竹子是写意画中比较工整的，以书入画，且常以水墨表现竹的形象与气韵，其娴熟的笔触、流动的情韵、形态各异的构图和师法自然而不断创新的精神跃然纸上，其一枝一干，一节一叶，疏密有致，虚实相间，气韵非凡，表达了不同意境。给人以不同的审美视觉，令人击节赞叹。既有水墨画浓淡得体、黑白相间、干湿相济、以墨取气、以墨取韵的润泽华滋之美，又有其对竹子沐雨栉风、顶天立地精神的赞美以及对竹子正直君子气质的理解, 做到了人画竹，竹化人的境界，观之令人心旷神怡。
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石荣禄新品梅花图《铁骨生春》
梅花，被誉为报春的使者“严冬已经来临，春天还会遥远吗?”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者，这种无私无欲的品性，使梅花的形象更为丰满。她不怕天寒地冻，不畏冰袭雪侵，不惧霜刀风险，不屈不挠，昂首怒放，独具风采。人们见到梅花，便会受到坚强、刚正和高洁气质的熏陶和激励。
在历史的长河中，梅花已经成了文人们最喜欢歌颂的，并加以延伸，融入到艺术的氛围中。在石荣禄的梅花图作品中，清香般的梅花，勾起人们多少的回忆，不得不令人赞叹。梅花那坚贞的形象，梅花那不屈的忍劲，不能不令人钦佩。石荣禄的画作中多次的画梅花，其意义非凡，其中所蕴含的哲理思想是需要每个人体悟的，只有读懂了石荣禄的梅花图，或许就会领悟到其中的真谛的。
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晋葆良新品写意荷花图《满堂合气》
荷花，一直是清高的象征，花叶清秀，纯洁典雅，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，给人以精神上的享受和带来视觉上的美感。晋葆良老师这幅作品设色绮丽，结构严谨;运笔寓巧于拙，意态清雅;笔力劲健，笔墨酣畅;具有强烈的艺术感染力、视觉冲击力与浓郁的书卷味、文人气。
中国花鸟画的创作风格，自古有“黄家富贵、徐熙飘逸”之说，清初的恽寿平又曾将二者融为一起，晋葆良在这基础上将西画中的造型光影明暗等也融了进来，在熔古化今中，呈现出一派崭新的时代风貌。所以，一看他的画，大多色彩艳丽，在富贵中透着“野逸”的情趣。正因如此，他笔下的形象格外生动活脱、惟妙惟肖，遂成一篇篇无比精妙的艺术华章，至美至精的享受。
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